{"id":1916,"date":"2019-05-09T18:33:28","date_gmt":"2019-05-09T16:33:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fundacionamalio.com\/?p=1916"},"modified":"2019-05-10T11:22:08","modified_gmt":"2019-05-10T09:22:08","slug":"museum-week-womeninculture","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fundacionamalio.com\/index.php\/museum-week-womeninculture\/","title":{"rendered":"Museum Week #WomenInCulture"},"content":{"rendered":"

Museum Week<\/strong><\/span><\/p>\n

#WomenInCulture:<\/em> Entrevista a Mar\u00eda Jos\u00e9 Garc\u00eda del Moral<\/strong><\/span><\/p>\n

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Mar\u00eda Jos\u00e9 Garc\u00eda del Moral, Presidenta de la Fundaci\u00f3n Amalio.<\/span><\/em><\/p><\/div>\n

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\u00abEl objetivo del arte, es el arte en s\u00ed mismo\u00bb.<\/span><\/strong><\/p>\n

Iniciamos Museum Week<\/em> con el tema las mujeres en la cultura, entrevistando a Mar\u00eda Jos\u00e9 Garc\u00eda del Moral,<\/strong> pintora y presidenta de la Fundaci\u00f3n Amalio.<\/p>\n

Mar\u00eda Jos\u00e9 nace en Granada. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y posteriormente Doctora por la Universidad Complutense de Madrid<\/strong> la cual le publica la tesis doctoral sobre su padre, el pintor y poeta Amalio Garc\u00eda del Moral.<\/strong> Vive dos a\u00f1os en Madrid y seis en Par\u00eds en donde entra en contacto con las corrientes pict\u00f3ricas m\u00e1s vanguardistas.<\/p>\n

Como docente imparte clases de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla<\/strong> y como gestora ha sido Vicedecana de su facultad, Directora de Promoci\u00f3n Cultural de la Universidad de Sevilla, Comisaria de varias exposiciones y desde la muerte de su padre en 1995, Presidenta de la Fundaci\u00f3n Pintor Amalio.<\/strong> Entre sus premios destaca el de la Direcci\u00f3n General del Patrimonio Art\u00edstico y Cultural.<\/p>\n

El color azul, el alma, la expresi\u00f3n art\u00edstica e identidad de Mar\u00eda Jos\u00e9 Garc\u00eda del Moral han embriagado los sentidos de propios y ajenos en lugares como el Grand Palais du Par\u00eds, Roma, Bruselas, La Haya (Holanda), Taiwan, Madrid, Granada, C\u00f3rdoba, Oviedo, Ja\u00e9n, C\u00e1ceres, Sevilla.<\/p>\n

En la b\u00fasqueda de nuevos conceptos art\u00edsticos destacan sus \u00c1mbitos<\/strong> donde la artista consigue que el espectador sea capaz de imbuirse dentro de su obra al verse rodeado de paredes pintadas con calles conceptuales, paisajes imaginarios y ciudades so\u00f1adas. Con su pintura, la calma y la paz envuelven al visitante en un azul armonioso capaz de hacerle navegar por esos mundos ciertos e imaginarios propios de la artista.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo ha sido estar al frente de la Fundaci\u00f3n Amalio?<\/strong><\/span>
\nEstar al frente de la Fundaci\u00f3n ha sido una labor interesante puesto que nos estamos dedicando a la difusi\u00f3n cultural, sobre todo, de la obra de mi padre, Amalio Garc\u00eda del Moral,<\/strong> granadino que vivi\u00f3 en Sevilla e hizo una obra con 365 gestos sobre la Giralda, poniendo a la Giralda en los grandes cuadros para que esa obra no se dispersara.<\/p>\n

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Sara Conde y Mar\u00eda Jos\u00e9 Garc\u00eda del Moral.<\/span><\/em><\/p><\/div>\n

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\u00bfHa cumplido la Fundaci\u00f3n Amalio su objetivo o a\u00fan quedan proyectos que realizar?<\/span><\/strong>
\nQueda mucho por realizar, pero s\u00ed se est\u00e1n cumpliendo los objetivos de difusi\u00f3n y exhibici\u00f3n de la obra de Amalio junto a otros pintores, adem\u00e1s de actuar como centro de cultura donde las futuras generaciones pueden y vienen a prepararse y pintar.<\/p>\n

Mis alumnos cuentan con la Fundaci\u00f3n para lo que ellos quieran; pudiendo destacar, por ejemplo, la labor de Jes\u00fas Ramos Vicente que trabaj\u00f3 y pint\u00f3 en la Fundaci\u00f3n. Actualmente est\u00e1 realizando una obra bastante grande, de lo cual me alegro porque eso es el deber cumplido; pero queda mucho camino todav\u00eda.<\/p>\n

Todo esto lo hacemos sin ayuda porque somos nosotros lo que realizamos y financiamos las exposiciones y actividades, tenemos convenios con la Universidad de Sevilla y la Universidad Pablo de Olavide para que sus alumnos realicen aqu\u00ed sus pr\u00e1cticas, y son ellos los que principalmente nos brindan su apoyo colaborando. <\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l cree que es la situaci\u00f3n actual del arte? \u00bfDir\u00eda que es positiva o negativa?<\/strong><\/span>
\nNo es buena si nos referimos a la pintura, no es nada positiva puesto que aqu\u00ed en Sevilla por lo menos, se vende poco arte y sobre todo, las subastas est\u00e1 dejando abajo del todo a pintores que son una maravilla y que han cumplido su vida pintando; pintores realmente interesantes que los dejamos pasar y a los que no les damos ninguna importancia.<\/p>\n

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Entonces\u2026 \u00bfpodr\u00edamos decir que el problema es el mercado del arte?<\/strong><\/span>
\nEl mercado del arte est\u00e1 muy mal. No hay mecenas, no hay gente que se ocupe del mercado del arte, no se ense\u00f1a correctamente\u2026 por ejemplo, antes en el instituto hab\u00eda una asignatura que se llamaba Dibujo; ahora hay Artes Esc\u00e9nicas que esta muy bien, pero\u2026\u00bfC\u00f3mo se construye el arte t\u00e9cnico? S\u00f3lo con gente que sepa dibujar ya que esto va unido a la pintura.  A la Universidad cada vez llega m\u00e1s gente con menos formaci\u00f3n y menos vocaci\u00f3n lo cual es duro, es dif\u00edcil. Pero bueno, ah\u00ed estamos cumpliendo una labor que a mi parecer es importante.<\/p>\n

 \u00bfC\u00f3mo fue tu formaci\u00f3n art\u00edstica y que mujeres artistas te inspiraron?<\/strong><\/span>
\nMi formaci\u00f3n fue una formaci\u00f3n muy acad\u00e9mica como la de la mayor\u00eda de mi generaci\u00f3n. Est\u00e1bamos todo el d\u00eda en la facultad, y por las tardes \u00edbamos a pintar al Alc\u00e1zar. Est\u00e1bamos todo el d\u00eda pintando, hab\u00eda veces que nos junt\u00e1bamos un grupo y nos \u00edbamos a las 6 de la ma\u00f1ana para ir terminando cuadros e ir cumpliendo con esa formaci\u00f3n que ten\u00edamos.<\/p>\n

Es verdad que cada uno esta ahora en un sitio distinto, pero casi todos tenemos referencias los unos de los otros. Mujeres de mi clase que sigan pintando son pocas.<\/p>\n

Dentro de las mujeres artistas que me inspiraron est\u00e1 Ljubinka Jovanovic Mihailovic<\/strong> una pintora que en mi \u00e9poca en Par\u00eds conoc\u00ed y que me parece una pintora interesant\u00edsima; de hecho nos intercambiamos un cuadro cada una; yo tengo uno suyo en mi casa. Una mujer que tendr\u00eda la edad de mi padre pero tenia una conversaci\u00f3n incre\u00edble y hab\u00eda expuesto en much\u00edsimos sitios, una mujer sencilla pero impresionante.
\nOtra que me gusta much\u00edsimo y que la gente intenta vincularla con la pol\u00edtica, es Tamara de Lempicka;<\/strong> me encanta su obra porque dentro de que sea muy controvertida, los desnudos son muy sensuales, muy positivos. Es una obra de una belleza incre\u00edble.<\/p>\n

Esas dos mujeres a parte de las obras de mis compa\u00f1eras y de ver la evoluci\u00f3n del arte en la mujer , son las dos que han tenido m\u00e1s influencia sobre mi.<\/p>\n

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\u00bfCrees que se les ha dado poca visibilidad a las mujeres artistas?<\/strong><\/span>
\nNinguna. Por ejemplo, al marido de Ljubinka se le daba una importancia tremenda, y sin embargo conectaba menos con mi forma de sentir la pintura y ella, sin embargo, era interesant\u00edsima.<\/p>\n

No se les ha querido dar ninguna importancia y no se nos ha querido dar ninguna importancia. Muchas veces las propias mujeres son las que no nos quieren dar importancia tampoco, hasta que nosotros no lleguemos a esa palabra de moda, \u201cempoderamiento\u00bb real, yo creo que no se nos va a dar importancia; pero bueno, yo creo que los de mi generaci\u00f3n estamos acostumbradas a vivir con estos silencios tremendos, porque aunque no te ofenden, es como si no fueras, si no estuvieras que es lo peor.<\/p>\n

En tu opini\u00f3n \u00bfCu\u00e1l crees que deba ser el principal objetivo del arte?<\/strong><\/span>
\nEl objetivo del arte es el propio arte: la pintura, la poes\u00eda, la escultura\u2026 eso es lo que tiene que ser. No puede ser otra cosa.<\/p>\n

La tolerancia y la uni\u00f3n cultural es algo adjunto, pero nunca puede ser el protagonista; el arte es el arte y lo principal es el arte en s\u00ed mismo.<\/p>\n

Un hashtag<\/em> que defina la fundaci\u00f3n acorde a la MuseumWeek 2019<\/strong><\/span>
\n#AmoryPintura. Amor porque todo est\u00e1 hecho con un amor tremendo desde el primero que trabaja aqu\u00ed hasta el \u00faltimo, desde Manuel Caballero gerente de la Fundaci\u00f3n, a cada una de las becarias y becarios. Y pintura porque es donde nosotros nos desarrollamos, as\u00ed como la poes\u00eda, la m\u00fasica\u2026 porque todas las artes deben estar juntas.<\/p>\n

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Gracias a Sara Conde por realizar esta entrevista, y a Mar\u00eda Jos\u00e9 por compartir con nosotros.<\/p>\n

\u00a1Que comience la #MuseumWeek !<\/p>\n

#AMORYPINTURA<\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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